🇫🇷 FR
Dans sa pratique de la peinture à l’huile, Eliott Silhol cherche un chemin entre l’usage d’une matière classique, associée à un certain académisme, et un élan sauvage dicté par une “nécessité intérieure” (concept développé par Kandinsky).
Toutes les pièces à l’huile ont été réalisées devant les modèles vivants, notamment à l’académie de la Grande Chaumière et dans d’autres ateliers à Paris. La présence des modèles cadre une certaine urgence (temps de poses limités) qui l’oblige à prendre des raccourcis, expérimenter dans l’instant, faire des choix d’échelles et de composition.
Résultent de ces instants fulgurants des représentations humaines en tension, où les tons chromatiques et les nuances d’ombre et de lumière peintes au pinceau, sont rehaussés et taillés au couteau, dans un geste de dessin primitif où la main est au contact plus direct avec le plan de la toile. Cette nervosité et la rapidité avec laquelle la ligne se dégage de la couleur, libère une énergie profonde.
Ces compositions associent l’huile avec du pastel sec et du fusain. Ces expérimentations sont le lien vers un besoin de matière, rituels qui résonnent comme un contre-pouvoir poétique à une époque où la digitalisation de nos existences se répand toujours plus.
🇬🇧 EN
In his oil painting practice, Eliott Silhol seeks a path between this classical medium largely associated to past centuries’s academism, and an “inner necessity” (concept developed by Kandinsky) for a primitive orientation.
All these oil pieces have been realized in front of life models, at the académie de la Grande Chaumière and other ateliers in Paris. The presence of models induces some level of urgency with limited posing times, which forces him to make experiments instantly, making shortcuts, composition or scaling choices.
This results in human representations displayed with a level of tension where chromatic tones, as well as light and shadow nuances, painted with a brush, are later engraved with the movement of a knife. This primitive gesture of the hand directly feeling the canvas surface liberates a profound and ancient energy present within the artist.
The compositions associate oil with dry pastel and charcoal; experimenting a need to interact with physical matter. These rituals resonate as a poetic resistance in times of an exponential digitalisation of the life experience of our civilisation.
